All Aboard the Failboat

Mmmh, beh, stamane mi sono preso la libertà di dormire.
Sì, ultimamente non è che ronfi sufficientemente, forse dovrei darmi una regolata. Lal.

Ad ogni modo, nel primo pomeriggio mi sono diretto at school per discutere coi miei colleghi su come elaborare e organizzare il nostro spazio espositivo concesso (4m x 4m).
Tema è la filmografia di Kubrick, in particolare, nel nostro caso sono i suoi ultimi 4 lavori (Barry Lindon, The Shining, Full Metal Jacket e Eyes Wide Shut). Precedentemente a questa fase, abbiamo estrapolato quattro concetti chiave dalle nostre infinite analisi sui film: viaggio, ossessione, antagonismo e cambiamento.
Ovviamente abbiamo cercato di implementarli nella mostra.

Idea comune è organizzare il percorso in modo labirintico.
Poi da lì sono nate diverse discussioni, dubbi e proposte tra le più svariate e più colorite, tra trovate molto ambiziose e meno, ma comunque tutte valide e giustificate. Alcuni esempi a freddo sono la ricreazione di certi corridoi dei film (sentiero per Barry Lindon) e alcune installazioni interattive (un angolo dove guardare dentro per Shining, finestra con luce blu per Eyes Wide Shut). Sorge però un dubbio.

Forse tutto ciò è più un esercizio di stile ed idee che qualcosa di veramente concreto. M’intendo.

Mancano meno di due mesi all’ipotetica mostra, esposizione sulla filmografia (se mai verrà allestita) e siamo decisamente ancora in alto mare, alcuni sono già affogati, un paio già divorati dal mostro di Cloverfield. Preparare un’installazione artistica per mostrare e, pure, spiegare i lavori del genio cinematografico in una cinquantina di giorni, a tempo perso e nostro, mi pare assai improbabile.
Senza contare l’insufficienza di mezzi e fondi – insomma, possiamo fantasticare sul progettare questo e quello, ma guardiamo realmente come stanno le cose: non abbiamo budget, gli unici mezzi offertici sono pc, beamer, plotter e qualche parete mobile; lo spazio non è dei più esaltanti (4 ipotetiche sezioni da 4m x 4m, per presentare il regista e i suoi 12 film); siamo alla SUPSI un giorno alla settimana e in quel giorno veramente poco tempo è effettivamente costruttivo; maggio sarà un periodo tutt’altro che leggero e in settimana siamo occupati con altro, non ci lavoriamo quotidianamente!

Quindi?
Il progetto affonda? No, non proprio, visto che è da inizio gennaio che ci siamo dietro (progetto di semestre).

Diciamo che abbiamo sempre galleggiato nel vago, senza concrete indicazioni e limitazioni. Certo, il nostro responsabile replicherebbe che porre delle limitazioni avrebbe limitato (chiaramente) le nostre idee. In questo caso però, no. Dico io.
No perché stiamo lavorando su qualcosa senza avere idea esplicita e materiale di che cavolo allestire, e le informazioni ufficiali che ci vengono fornite col contagocce mostrano sempre più un lato decisamente poco esaltante: prendiamo lo spazio espositivo ad esempio. Ci è stato detto solo venerdì scorso, e per di più in modo relativamente ottimistico (4m x 4m sono misure idealizzate) – non l’avessimo saputo, per elaborare lo spazio staremmo fantasticando e progettando l’impossibile. Penso che lo stesso discorso debba (sì, deve) essere applicato pure ai mezzi effettivi e possibilità di organizzare l’esposizione.

Quindi?
Quindi bisognerebbe mettere più chiarezza sul tavolo. Perché non che si arrivi poi domani con dei progetti sfavillanti per poi essere completamente abbandonati a se stessi nell’esecuzione di qualcosa al di fuori delle proprie portate senza un supporto “dall’alto”. Sembra quasi che si è voluto puntare in alto con questo progetto semestrale, ma che lentamente si tenta di abbassare la mira senza dirlo ufficialmente.

E, quindi, mi affiderò alla regola del K.I.S.S. ( Keep It Short and Simple) e gg.

.

.

.

Ma parlando di altro, dopo il periodo di brainstorming nella progettazione diversi miei colleghi sono andati a sviluppare foto. Li ho seguiti e ho avuto modo di fare qualche scatto.

L’immagine qui sopra è il noto “The Piccions”, foto scattata e sviluppata da Sab. Nel frammento di realtà è possibile notare il volatile in un profondo stato di riflessione (mentale e fisica) in quel dì di Zürich (nota provincia tedesca e migliore città europea) – la nostra brava fotografa ha congelato questo fatidico istante.

Non finisce qui, in questa piovosa giornata.
Vio mi mostra un lavoro cooperativo svolto il mattino: un’opera d’arte sublime svolto dalle creative menti (e mani) di Sand-rrr (capitan obvious per chi se lo ricorda), annette, Lucas e BeddY. Vio si è impegnata nel trasferirlo in un formato elettronico e alla stampa. Mi ha poi gentilmente regalato una copia.

“Senza titolo” by Vio, annette, Lucas, Sand-rrr, e BeddY

Ma attenzione! Il duro lavoro dei 5 artisti (wtf?) non è gratuita, ma fear not! Per chi fosse intenzionato all’acquisto basta che esprima tale desiderio in fondo a questo articolo. Prezzo di listino: 10′000.– chf.

Qualcuno interessato?